{"id":426,"date":"2018-05-16T10:30:06","date_gmt":"2018-05-16T08:30:06","guid":{"rendered":"http:\/\/www.katrinkruse.com\/?p=426"},"modified":"2018-05-16T10:30:15","modified_gmt":"2018-05-16T08:30:15","slug":"dress-up-fashion-is-over","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.katrinkruse.com\/de\/essays\/dress-up-fashion-is-over\/","title":{"rendered":"Dress up, fashion is over"},"content":{"rendered":"<p class=\"subheader\">taz, Kultur, 8.5.2018<\/p>\n<p class=\"introduction\">Die Grenze zwischen Design und Trageweisen verschwindet, zwischen Schnitt und Styling \u2013 und damit die Grenze zwischen Designer und Tr\u00e4gerin.<\/p>\n<p>Vor Kurzem waren die Modenschauen f\u00fcr den kommenden Winter zu sehen. Es gibt in einigen Kollektionen einen neuen Fokus auf die Form, der ganz interessant ist. Das Erste aber, das man dazu sagen muss, ist: Wir brauchen einen neuen Modebegriff. Andere Zyklen, eine andere Tragedauer, weniger Trash. Nicht, weil die Schauen bemerkenswert schrecklich gewesen w\u00e4ren. Sondern deshalb, weil sich unsere Idee von dem, was \u201edie Mode\u201c ist, schon seit einer Weile merkw\u00fcrdig abgel\u00f6st hat von dem, was real da ist.<\/p>\n<p>\u201eDie Mode\u201c ist eine konkrete Erscheinungsform, die lanciert wird, sich durchsetzt, schlie\u00dflich \u00fcberall ist und dann wieder verschwindet. Oder nicht? So wird ja \u00fcber sie geredet, wenn man \u00fcber die \u201eneuen Kollektionen\u201c spricht. Nur \u2013 w\u00fcrde es \u201edie Mode\u201c noch geben, m\u00fcsste man das sehen k\u00f6nnen. Genauer: Man m\u00fcsste sehen k\u00f6nnen, dass 2018 ist.<\/p>\n<p>In der U-Bahn, in Konferenzr\u00e4umen, auf Redaktionen und Wochenm\u00e4rkten. Man sieht es aber nicht. Hinweise gibt es, Sprengsel. Es gibt noch Trends, meist in Form von Trageweisen oder Stylingthemen, die eher lokal sichtbar sind. Aber \u201edie Mode\u201c, dieses gro\u00dfe \u201eTr\u00e4gt man das jetzt so?\u201c gibt es nicht mehr.<\/p>\n<p>Was einerseits am Tempo liegt. \u201eIn\u201c und \u201eOut\u201c, das ist mittlerweile ein st\u00e4ndig fliegender Wechsel. Es gibt diverseste Formen und Stile gleichzeitig, von Second Season \u00fcber Second Hand bis Vintage. Zugleich sind die \u201eneuen Kollektionen\u201c nicht anders genug, um wirklich neu zu sein. <\/p>\n<p>Vor allem aber ist es so: \u201eDie Mode\u201c setzt die Lust voraus, etwas mit den anderen gemeinsam zu haben \u2013 das ist die Idee vom Zeitgeist, vom Capter l\u2019air du temps. Nur: Man will heute nicht mehr so aussehen wie die anderen. Der Mode sind quasi ihre Bedingungen abhandengekommen.<br \/>\nDie Logik des Besonderen<\/p>\n<p>Warum die Position des Allgemeinen derzeit als wenig erstrebenswert gilt, erkl\u00e4rt das neue Buch des Soziologen Andreas Reckwitz ganz gut. Er beschreibt in \u201eDie Gesellschaft der Singularit\u00e4ten\u201c einen Strukturwandel von der \u201eLogik des Allgemeinen\u201c hin zur \u201eLogik des Besonderen\u201c. Das Besondere, das Einzigartige, das Singul\u00e4re, sagt Reckwitz, werde in der Sp\u00e4tmoderne zur Norm.<\/p>\n<p>An dieser neuen Norm ist bemerkenswert, dass sie sich st\u00e4ndig verschiebt. Das Singul\u00e4re ist nicht notwendig das Einzigartige, sondern meist das als besonders erkannte Besondere. Dieses Singul\u00e4re ist immer eine Publikumsrelation: Es wird im Sozialen hergestellt.<\/p>\n<p>Reckwitz spricht hier vom \u201ezertifizierenden Publikum\u201c. H\u00fcbsch paradox also, dass die grandios nebul\u00f6sen \u201eanderen\u201c zur eigenen Zielgr\u00f6\u00dfe werden, obwohl man doch auf das Besondere, das Individuelle, zielt. So erkl\u00e4rt sich auch der Satz, der heute, wenn man \u00fcber Mode spricht, am h\u00e4ufigsten zu h\u00f6ren ist: \u201eAlle sehen irgendwie gleich aus.\u201c<\/p>\n<p>Und jetzt? Es gibt die Mode nicht mehr \u2013 so far, so good. Nur: Wir kleiden uns ja noch. Und irgendetwas zentriert die Entscheidungen, die man trifft. Aber eben: Was? Es ist vielleicht die interessanteste Frage, die man sich in der Mode \u00fcberhaupt stellen kann: Was interessiert mich an ihr? Jeder Designer muss sie beantworten \u2013 ganz grunds\u00e4tzlich, und dann mit jeder Kollektion neu. Mode ist \u00e4sthetisches Spiel, Proportion und Silhouette, Materialit\u00e4t und Farbe.<\/p>\n<p>Designer befragen im Entwurfsprozess ihre eigenen Entw\u00fcrfe: Ist da etwas Interessantes? Und wenn ja, was ist interessant daran? Sich kleiden, das ist das gleiche Spiel. Es kann darum gehen, wie man sich in einem Kleidungsst\u00fcck bewegt, ob der Stoff die Bewegung mitmacht oder verhindert. Ein schwerer Mantel umh\u00fcllt einen anders als ein zittriges Chiffonteil.<\/p>\n<p>Die eigene Weise, sich anzuziehen, kann konzeptuell sein, eine Vorliebe f\u00fcrs Verh\u00fcllen oder Exponieren, f\u00fcrs Auffallen oder f\u00fcrs Grey\u00admousing oder f\u00fcr das grellstm\u00f6gliche Unterlaufen von Codes. Darum geht es in der Mode k\u00fcnftig: sehen lernen. Und sehen: Was ist Interessantes daran?<\/p>\n<p>Dass die Entscheidungen, die man trifft, nicht nur f\u00fcr eine Saison gedacht sind, ist in einer realen Garderobe ohnehin der Fall. F\u00fcr die Designer ist genau das jetzt die Herausforderung: Wie entwirft man eine Kollektion, die f\u00fcr l\u00e4ngere, also: nachhaltigere Zyklen geschaffen ist?<\/p>\n<p>Mittlerweile wird in den Schauenkritiken sogar der dead stock, die riesigen Warenlager an nicht verkaufbarer Kleidung, zum Thema. Wenn eine Kollektion, wie die von Vetements, absichtlich aussieht wie auf dem Flohmarkt zusammengesucht, wird angemahnt: Wieso nicht gleich das upcyclen, das ohnehin vorhanden ist?<\/p>\n<p>Was die Frage der l\u00e4ngeren Zyklen angeht, gibt es die Strategie, die Weise, wie Dinge heute getragen werden, ins Design zu bringen. Vetements hat sie in den letzten Saisons popul\u00e4r gemacht: Scheinbar \u00dcbereinandergetragenes wird \u00fcber den Schnitt zur Konstruktion \u2013 wie in der Kollektion f\u00fcr den n\u00e4chsten Winter etwa die protektiven Doppelm\u00e4ntel.<\/p>\n<p>Auch bei Y\/Project ist das zu sehen: der Jeansbund, einseitig h\u00f6her gezogen, in Falten gelegt, mit der Innenseite sichtbar. Die geraffte Bluse, die Schulterpunkte nach vorne verzogen, was halb bockig und halb versponnen aussieht. Oberteile aus gro\u00dfz\u00fcgig drapiertem Seidentaft, mit einem Anklang von DIY, am eigenen K\u00f6rper drapiert. Es ist nicht blo\u00df Dekonstruktion, sicher kein didaktisches \u201eSo sieht dein Kleid von innen aus\u201c.<\/p>\n<p>Eher ist es so, dass die Grenze zwischen Design und Trageweisen verschwindet, zwischen Konstruktion und Styling \u2013 und damit die Grenze zwischen Designer und Tr\u00e4ger. Was ist hier das Original: Die Trageweise, die den Entwurf inspiriert hat? Oder der Entwurf, der sich genau anschaut, was eine bestimmte Weise des Tragens mit der Silhouette, dem Volumen, der Proportion macht?<\/p>\n<p>Bei der neuen Konzentration auf die Form ist die Frage \u00e4hnlich: Was macht es mit dem K\u00f6rper, wenn eine entschiedene Form auf ihn trifft? Die R\u00fcckkehr der Shapes hat auch mit dem 80s-Revival zu tun \u2013 aber in den besten F\u00e4llen ist es mehr als eine Wiederaufnahme.<\/p>\n<p>Bei Balen\u00adcia\u00adga wurde der K\u00f6rper digital vermessen und 3-D als Schaumstoff-Torso gedruckt, auf dem dann der Wollstoff aufgebracht wurde. Diese Doppelreiher mit den ausgeformten H\u00fcften, ob Jackett oder Mantel, haben etwas R\u00fcstungshaftes und trotzdem eine Weichheit.<\/p>\n<p>Marc Jacobs hat in seiner Kollektion quasi das Volumen hochgedreht. Das Oversize der Achtziger hat er um den Faktor 1.5 verdoppelt mit diesen M\u00e4nteln, die nicht zusammenfallen, sondern in weiter V-Form viel Raum einnehmen. Ein roter Einreiher, der sch\u00f6nste Mantel-Look, ein mintgr\u00fcner Doppelreiher oder ein Tweedkost\u00fcm, dessen Schulter\u00adpartie fast das Doppelte der echten darunter erreicht. Knitwear bringt die V-Form in die schmalere Silhouette.<\/p>\n<p>Wer das tr\u00e4gt, der l\u00e4sst sich \u00fcberformen von dem Kleidungsst\u00fcck. \u201eBody meets dress\u201c, so hie\u00df einmal eine Kollektion von Comme des Gar\u00e7ons. Jetzt, wo es \u201edie Mode\u201c nicht mehr gibt, geht es genau um dieses Aufeinandertreffen. Fashion is over. Dress up.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>taz, Kultur, 8.5.2018 Die Grenze zwischen Design und Trageweisen verschwindet, zwischen Schnitt und Styling \u2013 und damit die Grenze zwischen Designer und Tr\u00e4gerin. Vor Kurzem waren die Modenschauen f\u00fcr den kommenden Winter zu sehen. Es gibt in einigen Kollektionen einen neuen Fokus auf die Form, der ganz interessant ist. Das Erste aber, das man dazu [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[4],"tags":[],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v15.1.1 - https:\/\/yoast.com\/wordpress\/plugins\/seo\/ -->\n<title>Dress up, fashion is over &ndash; Katrin Kruse<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Autorin. Coach. Personal coach, love coach, embodiment coaching. Love + sex coaching for women. I work trauma informed, worldwide, online. 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